AI繪畫來了 人仍是不可替代的“造夢師”
日期：2022-12-09
最近，不少人通過AI繪畫小程序或者手機應用，在朋友圈曬出自己的AI繪畫新作，或者把自己的照片，通過AI技術重新生成動漫風格的新圖片，掀起一股AI繪畫創(chuàng)作的熱潮。
AI繪畫，其實就是指利用人工智能技術自動生成的一些繪畫作品。用戶僅需要在作畫前，輸入相關的關鍵詞、圖片要求等基本信息，提供創(chuàng)作的基本素材，即可生成一張“有模有樣”的畫作。今年9月，游戲設計師杰森·艾倫就用人工智能繪圖工具，在美國科羅拉多博覽會年度藝術比賽的數(shù)字藝術單元上，以AI繪畫作品《太空歌劇院》奪下一等獎。不少AI繪畫的藝術作品顏色絢麗，構圖復雜，光線自然，場景科幻，展現(xiàn)出對未來無窮的想象力。
當時這件事還引起業(yè)內一些爭議，比如在國外已經(jīng)逐漸有一些報紙開始使用AI繪畫配圖，使得不少畫師認為這些作品“剽竊”了自己的創(chuàng)意，還會讓不少畫師失去職業(yè)。一部分畫師甚至表示焦慮，認為這種大數(shù)據(jù)基礎上的人工智能繪畫會對傳統(tǒng)繪畫造成版權等方面的沖擊。
在筆者看來，其實這種擔憂大可不必。目前，已經(jīng)有畫師針對AI繪畫的數(shù)據(jù)庫的選取，提出了畫作的版權保護，即畫師可以選擇拒絕授予AI繪畫的素材，也可以把繪畫素材授權給AI繪畫獲得新的版權收益，這是一條可以訴諸法律的創(chuàng)作保護之路。在厘清版權的基礎上，我們可以看到，大家“樂此不疲”的AI繪畫嘗試也并不是完美的，有的AI繪畫甚至與用戶的要求存在較大距離，不過，這種落差造成的“喜劇感”，可能正是大家愿意去嘗試AI繪畫的原因之一。可見，AI繪畫雖然降低了用戶繪畫的門檻，讓大家都能體會到繪畫的樂趣，但目前其技術還遠遠沒有達到成為基本繪畫工具，對行業(yè)造成沖擊的地步。
其次，AI繪畫的主要繪畫原理，還是建立在大批量數(shù)據(jù)之上的“再創(chuàng)作”，這種創(chuàng)作的主要優(yōu)勢是在保持一定質量的基礎上，滿足了大眾“量”上的需求，使得畫作的傳播量更廣，省去一些人工繁瑣成本。但眾所周知，世界上偉大的畫作，無論是梵高、莫奈、達·芬奇的作品，無不是因為畫作獨特的風格，這種風格是作者獨特的人生經(jīng)歷，獨特的個人情緒，和深挖現(xiàn)實的穿透力共同作用的結果，因為有了這些“內核”，這些作品才成為無可替代的傳世之作，這種“獨特性”是AI畫作生成原理所不具備的。
并且，就算是AI繪畫的技術以后發(fā)展到足夠細膩精良，但同樣它也需要背后的作者進行對畫作的內容調試、數(shù)據(jù)指標的設定，說到底，AI背后也離不開“人”的創(chuàng)作，歸根結底它還是“人”的作品，藝術的魅力就在于“人”，沒有“人”的藝術作品，是缺少靈魂的。畢竟藝術不像是圍棋等需要競技、結果與算法的領域，AI可能通過自我學習會戰(zhàn)勝人類，因為藝術審美是主觀的，仁者見仁智者見智中沒有絕對的贏家。
在技術不斷更迭的當下，我們與其去擔心AI繪畫對傳統(tǒng)繪畫造成的沖擊，不如將傳統(tǒng)繪畫融入AI思維，推動藝術行業(yè)的發(fā)展，延展藝術作品的邊界，思考在AI繪畫技術已經(jīng)足夠成熟的基礎上，如何去利用AI技術拓寬自己的創(chuàng)作視野，去創(chuàng)作具有獨特性的作品。真正好的AI畫作，恰恰是滲入了人的創(chuàng)造力、人文關懷以后的深度融合結果，又兼顧了畫作的技術水準，從而達到平衡的效果。（四川日報 李婷）
