畫家閆曉萍|藝術美丑論
日期：2023-11-15
這么多年也常常看到一些所謂的藝術作品，看后一陣陣后心發涼，心里積存久了，也想談談自己想法：關于美與丑。
對于美的標準的認知，美既有標準又沒有標準，美無所不在，又有其規律。在古希臘，哲學家認為美的屬性可以分為自然美與藝術美，而藝術既是對現實自然的模仿，因為藝術需要通過人的選材與創造，故藝術美高于自然美。從古代希臘的雕塑人物作品看，它以崇拜超人之愛，并以驚艷人體表現出來，直到今天無可逾越。我們同時看到，這些成就背后的思想基礎，還有銳利而深刻的寫實精神，及對神性的理想和美的追求，它也是科學態度與藝術創作完美結合的最好禮物。
在東方，尤其是中國，由于地理環境、社會生活的懸殊，對美的標準和美的創造更有其獨特的特點。在中華大地發展較早較快的中原文化，是以黃河流域為起始的。雖然這里高山峻嶺，更多黃土高原，但為了生活的方便，先民們多燕隨而居，所以彩陶藝術普遍繁榮。彩陶的紋飾頗多，回旋紋、漩渦紋、波浪紋，它既適應了彩陶的器形， 也表現了對黃河激流洶涌的敬畏心情。在動物紋理上常見魚紋、蛙紋、人面銜魚紋等，在技法上，或樸拙大膽，或流利生動，或堅勁簡潔，這時的它已經初步具備了中國書法及繪畫基本特征。這些創作因素是來源于周圍大自然的神奇與豐美，以及對自己生活密切關系的事物表現的濃厚興趣，其次是形式上的，客觀題材以及具有裝飾性的形式美。
另外，江蘇連云港巖畫和內蒙陰山的某些早期巖畫，它比彩陶更早，其中人頭長在谷物的長莖上，有的大圈圈中有小圈圈，圈內有光芒，像太陽又像人面，它表現了谷物之神對太陽的崇拜，這種以大自然為審美的作品和古希臘以人為主的作品異曲同工，所以東方藝術在思想上更勝一籌，它的世界觀是叫征服自然，以人為世界的主宰，以戰勝自然為美。中國先民的宇宙觀是以大自然的神秘莫測，或暖日陽春、谷物生長、花束爭艷，或狂飆咒語、洪流泛濫、地震山崩人，應映出的自然感、自然之恩、趨吉避兇，并以表現自然為一體的至善至美，由于這種早期鮮明的世界觀，也影響甚遠，在歷史的長河中形成了豐富多彩的文化傳統與審美觀。
中國崇拜自然的精神由來已久，在奴隸社會初期，反映在青銅器和玉雕的裝飾上，如龍紋，豹針紋，鳳紋，云紋等等……到了封建社會，還以龍鳳為帝后象征，并在建筑和工藝美術上用作莊嚴高貴的裝飾紋樣。孔子《易系辭》中說＂陰陽不測之謂神＂，孟子補充說＂圣而不可知之之謂神＂。
老莊哲學更進一步＂自然與我為一＂＂與天地精神相往來＂，＂天地有大美而不言＂。道家則強調：美在＂道＂中，以樸素自然之美為至美，道家以禍福相依，美丑相鄰，美丑相鄰是說明美的易變，正如化腐朽為神奇，神奇也會化腐朽一樣。這時的真與善之美，已不是自然之美，是一種所謂天下皆知的道之美，美的體現不僅在外表形式，而在內在精神之美，如我們中國畫中的鐘馗，外觀上看來并不美，但是畫中強烈的表現了鐘馗敢于驅鬼伏魔，正義當道的精神，他就是美，他的形象遠遠不是通常平凡的美，而是至高至純的美！
又如蘇東坡的梅竹圖～梅秀，石丑，這些石頭瘦而丑，表面看著是丑的，其實是一種～奇石，作者在畫中表現的是一種不可思議的奇特之美。
大自然萬物和現實生活，以及藝術的表現既有密切關聯，又不是一回事。在生活中常遇到很多悲切的故事，象戰爭，天災，地震，但生動表現這種失常的生命掙扎的藝術品，卻同樣為我們提供同情、美、喜歡和贊嘆，美學家稱之為～悲壯之美。所以美與丑的界限在生活和思想中的界限，有在藝術創作上的界限，又有在兩者之間的不同界限，這些界限既鮮明又微妙，正如生與死、善與惡、有與無，沒有多種類型和規律相通，故無所不在美的形式和思想內涵千變萬化，而且日新月異，各有創作。
了解歷史，光耀歷史，準繩美與丑，所以我們不必閉門造車，或自認為獨得天下藝術之秘密，美與丑不分，足下無根，心中必無數，一定被歷史笑爾。
